第一篇：摩顿时代观后感
一部名叫《小时代》的电影在大家都背负负能量的大时代布景下激发了无限的争论，在当下这个时代每一个大家都必需要应对严酷的现实，我们脑海里的那种梦幻糊口仿佛成为了支撑我们不时前行的惟一动力。电影《摩登年代》梦幻般的出此刻面前目今，严酷现实下大人物无奈挣扎，最终被一种魔幻般的力量救赎。
自从宁浩的“猖獗”系列播种了猖獗的票房后，华人电影圈看到了黑色风趣的力量。只可惜其后的跟随者都未能掌握住黑色风趣的精髓，仿照得不三不四，不单单票房难以再现古迹，更是成了烂片的重灾区。徐峥是个对悲剧有深刻认识的人。在悲剧片毫无起色的暗淡光阴里，仅有他主演的几部作品《夜店》、《人在囧途》和《搞定岳父小孩儿》还算得上是值得一看。于是乎，他自导自演的《泰囧》爆了。大师最终再次见地到了优秀悲剧的力量。他主演的新作《摩登年代》备受存眷，就在于我们从中看到了徐峥所保持的那种悲剧----以浓浓的感情做依托，以怪诞的糊口际遇出笑点，以实现苦中作乐的保持为魔法。
《摩登年代》中有悲剧、豪情、励志等浩繁缘故原由，但笔者更愿意把它当作是一部亲情电影。地痞欧大卫作为这个大时代下的大人物被魔幻般的亲情所救赎，最终播种到了豪情和人生。
好的电影得根源于糊口，仿佛是所有人都懂得的道理。我们甚至还为其创造了“接地气”这样一个称呼。但是由于电影圈此刻热钱多，很多人图得也变成为了来钱快。基于糊口搞创作这种耗时间的事儿，远不如盗窟和仿照来得利落。徐峥近几年的作品之所以可以或许让观众看得舒服，便在于它们常常更贴近观众的糊口状态。他到场的悲剧段子都不依靠于演员的出丑卖傻，而是让他们在糊口中跌入两难之境，或面临不曾想过的宏大落差。《摩登年代》中徐峥扮演的骗子把戏师既不丑也不傻，却依然在被女儿刁难时萌得可爱。00后小鬼灵精张子枫扮演的女儿，固然盛气凌人的时候有些不给人活路，但是脑筋迁移转变贼快的她总能做出惊人之举，让观众用轻扬起来的嘴角对其透露表现服气。
其实《摩登年代》里的这个年代一点儿也不悲剧。这是我们此刻处在的时代，具备非常严酷的现实。富人常常不具备与其财富相婚配的本质，穷人常常得不到证明自我身手的机遇。曾经把一局部人踩在脚下的人一昂首便会发明，自我依然被巨人玩弄着;曾经破罐子破摔的Loser一抬头竟然发明，自我还被加倍弱小的人依靠和信任着。那些其实不心存害人之心的大好人，也经常会因为外界的压力而怒不可遏，以至于伤害到与自我比来的身边人。但是《摩登年代》报告我们，在这个严酷的现实中，依然存在着令一切悲哀起来的魔法。而且，仅故意底最纯洁的人，才会相信并看见这个魔法的发挥。
第二篇：摩顿时代观后感
《摩顿时代》是卓别林最后一部无声电影，是一部十分优秀的作品。影片拍摄于1936年，尽人皆知，1929—1933年的本钱主义世界发作的经济危机，是有史以来本钱主义世界最严重的一次，此次经济危机深刻坚定了本钱主义经济体系体例的根底，与此同时，本钱主义世界也从自由合作阶段渐渐过渡到把持阶段。《摩顿时代》恰恰反应了这个时代的本钱主义社会。
发作在20世纪20年代美国经济萧条时期，工人夏尔洛在工场干活，他在不时放慢的传送带式的功课线上被弄得精神变态、被失控的自动喂食机整得起死回生、甚至被卷入宏大的呆板齿轮中，这一切都是与事先的经济危机给人们带来的糊口生涯危机有着紧密亲密的接洽。夏尔洛最终赋闲了，无意中被当做了共产党领袖而锒铛入狱。但即便在艰巨的糊口中，夏尔洛和流浪女相濡以沫的局面温，也给人以温馨冲动的感到，抖擞着人性美的灿烂。影片的结尾，夏尔洛和流浪女携手朝太阳升起之处走去，使人奋发。
《摩顿时代》次要采纳了挖苦的伎俩，但也从必定水平上反应了事先的本钱主义社会的一些成绩。
在影片一开头，工人们一拥而上，犹如绵羊被牧羊人驱赶一样平常，他们也在被本钱家们驱赶着。本钱主义世界鼓动宣传大家对等、自由，但实际上，我认为工人们并不是真正自由。比拟于奴隶社会的奴隶，工人的确有了人身自由，但工人仍没有经济上的自由。正如马克思所说：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在本人的所有者手里”。究其缘故原由，关头在于出产者(即工人)与出产材料相别离，这个汗青过程称为本钱主义原始堆集。
第三篇：摩顿时代观后感
于1936年世界经济危机后期上映的《摩顿时代》与查理?卓别林以往的作品比拟，更深刻地反应了事先本钱主义国度存在的本钱家压榨工人、赋闲、社会动乱等现象，是一部优秀而振聋发聩的影片。
时代的镜子
经济危机是本钱主义经济开展过程当中周期迸发的出产相对于多余的危机，该片反应的即是在这段时期中社会以及处在此中的国民的环境。
20年代美国经济昌盛的面前，紧跟着的是严重的危机。在此期间，社会经济固然有必定开展，但是，本钱主义轨制的根本冲突依然存在。本钱家攫取了高额利润，泛博劳动听民却日益贫困。分期付款和银行信贷安慰了市场的虚假昌盛，本钱家为面前目今的利润差遣，盲目扩大出产，使得出产和发卖之间的冲突日益锋利。同时，人们醉心于利润丰富的股票等投机勾当，股价被大幅度哄抬，大大增加了金融市场的不波动性。据统计，1933岁首年月，美国曾经有对折银行开张，完全赋闲人数到达1500万至1700万人;别的，还有很多人处于半赋闲状态。事先，穷人想尽一切方法艰巨过活，经常食不充饥，衣不御寒;而本钱家为了保持商品代价，包管利润，不吝少量销毁商品。
除了经济萧条，本片以工人查理在工场干活、发狂、进入神经病院的经历，挖苦了本应以进步劳动出产率、加重体力劳动为目的的机器化，实际上却减轻了工场对工人的压榨——连工人吃饭的时间都一省再省，而工人查理即是这群弱势群体的代表人物。
社会的喜剧
影片中令人印象深刻的一个片段是工人查理为了进让他不愁吃喝、糊口高兴的监狱，不吝主动替人顶罪，让观片者不由哑然讽笑——是如何一个开展变态的社会才让它的国民过着代价观倒置的糊口?
这并非工人查理小我私家的成绩，经由过程片中麻木的差人抓捕不知本相、无意中带领了示威活动的查理;贵妇、查理与狗的无声胜有声的片段;查理在狱中的报酬等可以感触感染到，是社会这个大环境让其国民主动地承受过错的代价观、糊口在暴躁麻木机器化当中。
就好像查理遇见的阿谁孤儿少女，她的盗窃行动本应被定性为过错与无知的，但其内心倒是美好、善良、充溢了但愿，从她在餐馆的工作可以看出若不是环境相逼，她更愿意经由过程本人的工作播种糊口的果实。
可叹的是，在如此环境之下，除了糊口生涯在最高处的捕食者得到了更多的残剩代价，苍生却都只能在糊口生涯中苦苦挣扎。
第四篇：摩顿时代观后感
卓别林曾经评论说：“这部电影是从一个抽象的观点――攻讦我们的机器化糊口体式格局――开展而来的。”
不管是卓别林自己的拍摄意图是站在一个批判的角度上，揭穿本钱家猖獗抽剥工人以更大限度地获得残剩代价以及这样一种出产体式格局对人性的压抑和摧残。
同时，从办理科学的角度来看，《摩顿时代》非常活泼而真实地再现了事先社会出产中科学办理的浓重陈迹：工人有了极其过细的专业化合作，处置每一个工种的工人都具备极端谙练的技巧，工人在流水线上工作的举措、工作量等都被标准化规范化的规则布置，在办理者的紧密监督下进行每天的出产工作。
20世纪初期，也就是所谓的“摩顿时代”是一个十份非凡的时期，两次产业反动的接踵发作完成，产业社会彻底代替了农业社会，人类从农耕文明迈向产业文明，社会化大出产成为出产的次要体式格局。在这一系列的重大变革中，工作条件、劳动合作等方面也发作了重大变革。
本钱家必要获得更多的好处，工人要求更多的报答，劳资单方都要求得到更多的出产收益，于是，进步劳动出产率增加红利便成了极佳的选择。由于这一时期社会化大出产代替了传统的手工作坊，出产过程当中的每个环节的分化、专业合作的细化以及制订相应的规范成为大概。因此，科学办理在这个时期成为出产办理范畴的次要办理模式。科学办理会合进行定额研究以及人与劳入手段的婚配：强调工作轨制化、规范化、科学化，以此作为进步劳动出产率的次要本领;同时对工人进行培训，使其把握最佳操纵，实行出产的定额规范;与此同时，采纳计件工资建造为对工人的鼓励本领。随同规范化出产和流水出产线的呈现，工人的专业化合作被无限度细化有了实现的大概;同时，为了适应流水线出产的体式格局，专业化合作的进一步细化同样成为一种必需。此时，办理科学在出产上的应用到达了极致，工人被紧密地分离在呆板周围，高度谙练的进行单调有趣的复杂劳动。呆板成为整个出产过程的焦点，人仅仅作为呆板的从属而存在，在这样的气氛下，工人作为社会人的属性被企业主或办理人员压制到了最低限度，人的尊严和能动性被严重忽视，工人仅仅作为呆板零件被使用。工人的工作积极性乃至身心都遭到了严重的伤害。
总体来讲，以泰勒的科学办理为主导办理体式格局，工人复杂劳动与呆板紧密分离是事先典范的出产体式格局。
第五篇：摩顿时代观后感
我是带着非常繁重的思考看完这部电影的，固然剧情中笑点很多，但是我却很少发笑，大局部时间都在思考傍边。
这部电影报告的布景是美国的经济大萧条时期，事先经济不景气，人多人都面临的赋闲下岗，此片开头也讲了，正是产业化招致了愈来愈多的工人赋闲，而同时经济开展要求也为本钱家压迫工人带来了更好得借口，工作难求，但是有工作的人倒是拿着追求幸福的权利换去相应的报答，这也是这部影片所反应的社会现实。
整部影片节拍高兴，剧情风趣，寄意深刻，无疑是一部好电影但是我却有一些概念大概与各位伴侣不太同。
01卓别林师长教师所经历的几个工作，除了第一个看起来稍微忙一些以外，别的的工作看似忙不忙不说，他的本领其实不能胜任，并且我小我私家感到一些不错的工作，他并无好好爱护保重，也不完全是雇佣者的缘故原由。
02其实看电影时我也在想，这部电影是否是本钱主义家存在很多过度之处，后来我也在思考假如真的没有这些工场，经济是不是可以或许上去，并且转眼这么些年过来了，目下当今的工作模式比起这部电影拍摄的时间以及一些内容，仿佛并无多大的改动，固然相对工作时间上是有了一些变革。
03我感到整部影片关于工作强度以及本钱压榨施展阐发力度不太够(纯属小我私家概念勿喷)
固然卓别林教师演技很棒，无可承认，最后的结尾也很标致，宝莲.高戴也为整部剧供给了画蛇添足之笔，最后卓别林让她嘴角挂上微笑的那一幕也很典范。
最后祝大师都能过上本人想要得糊口，不管糊口怎么样，记得带着微笑，向糊口比个耶
第六篇：摩顿时代观后感
1936年2月5日，《摩顿时代》在纽约利沃里剧院首映。事先正置世界经济危机后期,本钱主义国度工人遍及赋闲，社会动乱，经济萧条。在如今本钱主义依然存在的本日，此影片仍然是一部很好的反应本钱主义抽剥实质的影片，亦可看出本钱家为了得到残剩代价不择本领的做法，拼命地压榨无产阶层工人。
卓别林的《摩顿时代》这部电影深刻地反应了事先的社会现实，它让人们在笑声中看到本钱主义暗中以及分歧理的社会轨制。本钱主义国度严酷、暗中的现实，本钱家无休无止的压榨，已使很多国民无法糊口生涯，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相褫夺，因此创造了吃饭呆板，让工人在吃饭时能腾出四肢举动来持续干活种.种做法的最终目的都只是为了得到更多的残剩代价，因为残剩代价才识本钱家最终想要得到的就是更多的残剩代价。
在影片入手下手的镜头里，先是羊群反对在一块儿走过，紧接着是一大群工人反对着走进工场，方式接近，给人一辈子种想情不自禁的感到，同时又使人对阿谁造成“机器化”的社会形态的深沉思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百小我私家中的一个。再如影片还经由过程豪华的碳化商店、幻想中花圃别墅和现实中的陈旧板屋，提示了抱负和现实的冲突。在监狱里，人虽得到了一切自由，但不必为赋闲、饥饿所搅扰。在街头，人固然得到流浪的自由，但要为无家可归、难以果腹而疾苦。在工场，人虽能保持生计，但他倒是呆板的奴隶。卓别林以共同的视觉抽象归纳综合了摩顿时代的冲突实质。在卓别林本人评论来说：那部电影是从一个抽象的观点――攻讦我们的机器化糊口体式格局――开展而来的。
我永远忘不了主人公查理被呆板卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机器的东西人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一入手下手的大钟内部齿轮运转的特写，便分明描述了事先社会里的机器化的社会次序。固然其电影所叙述的汗青布景，是在三十年代本钱主义渐渐走向把持的时代，阿谁时代关于本钱主义国度的低层阶层而言是苦不胜言的，面对呆板时代的到临，他们只能感触莫衷一是。